Androxine

So richtig nachvollziehbar ist die Begeisterung der Fans für alles, was mit Fantasy zu tun hat für viele Außenstehende nicht. Sehr oft geraten die betroffenen Personen als “Freaks” oder “Nerds” in Verruf, was vielleicht für einige auch ein Grund sein mag, noch tiefer in ihr Hobby zu versinken. Viele brüsten sich aber auch stolz mit ihrer Begeisterung, indem sie zum Beispiel auf Treffen mit Gleichgesinnten gehen. Die Bewegung rund um das Thema Fantasy nahm ihren Anfang Mitte des 20. Jahrhunderts. Damals veröffentlichten inzwischen sehr bekannte Autoren die ersten Romane, die das moderne Fantasy-Genre vertraten. Modernes Fantasy heißt, dass besondere Elemente immer wiederkehren. Das sind zum Beispiel Orks, Zwerge oder Elfen. Ihnen werden immer ähnlichen Rollen und Charaktere zugeordnet. Zum Beispiel sind Orks meistens eine bösartige Rasse während Elfen gutmütig und den Menschen wohlgesonnene Wesen sind.

Das Szenario wurde nicht nur von Romanen, sondern auch von unzähligen Filmen, Comics und Spielen wiederverwertet. Bei den Spielen gibt es sehr bekannte Unterarten. Das sind zum Einen die Pen & Paper-Rollenspiele, die Brettspiele, die Live-Rollenspiele und natürlich die Computerspiele, die oft versuchen, die zuerst genannten Spiele-Genres umzusetzen. Bis zum ersten Fantasy-Shop war es also nur eine Frage der Zeit. Neben den bereits genannten Produkten bieten diese unter anderem eine große Auswahl an Merchandising-Artikeln zu bekannten Marken an, deren Palette von T-Shirts über Action-Figuren bis hin zu Verkleidungen reicht.

Die Vertriebswege bilden mittlerweile neben den klassischen Läden natürlich auch Online-Shops. Da Fantasy-Fans normalerweise eine gute Beziehung zu modernen digitalen Medien haben, läuft ein Hauptteil des Verkaufs über das Internet ab. Ein Fantasy-Shop belegt oft auch andere Rollen als die des bloßen Verkäufers: Einige Händler kaufen begehrte Sammelobjekte, um diese dan weiterzuverkaufen. Oder die Betreiber sind gleichzeitig Organisatoren der genannten Live-Rollenspiele, wo die Konflikte aus den klassischen Fantasy-Szenarien spielerisch nachgestellt werden. Die Shops können hier auch als Ausrüster fungieren, da der Bedarf an Bekleidung für Rollenspiele normalerweise sehr hoch ist. Die Begeisterung der Fans für solche Spiele ist groß, daher bieten sie sich als gutes Geschäftsfeld für Fantasy-Shops an.

© BVDC – Fotolia.com

Ein erster chinesischer Drache tauchte in der Geschichte bereits von mehr als zweieinhalb Jahrtausenden auf. Dort wurde er als Symbolgestalt für den Himmel verwendet. Sein Partner war Fenghuan, der die Erde verkörperte. Für die Verbreitung dieses Motivs zeichnen die Mongolen verantwortlich, die es aufgriffen und auf ihren Eroberungszügen auch in andere Gegenden brachten.

Ein chinesischer Drache taucht in gleicher Optik in verschiedenen Zusammenhängen auf. Er kann das Feuer bewachen, aber auch das Wasser. Jeder fürchtet das, was der andere bewacht. Sowohl in der Mythologie als auch in der Kunst ähnelt der chinesische Drache einer Schlange mit Füßen und Drachenkopf. Für den Drachenkopf könnte der Wasserbüffel Pate gestanden haben, dem man noch zudem eine Mähne und ein Geweih verpasst hat.

Abweichend von dieser Form kann ein chinesischer Drache aber auch anders aussehen. Die löwenartigen Gebilde an den Dächern der Pagoden sollen ebenfalls Drachen darstellen und an anderer Stelle findet man sogar Plastiken, die eher an eine Schildkröte, denn an einen Feuer oder Wasser speienden Drachen erinnern, aber dennoch Drachen darstellen sollen. In dieser Hinsicht macht es sich der gläubige Chinese einfach, indem er sie als Kinder des originalen Drachens ansieht und das unterschiedliche Aussehen mit der Individualität dieser Kinder begründet. Ein typischer chinesischer Drache als Gottessymbol wurde auch vom Buddhismus beeinflusst. Deshalb findet man manche Exemplare, die etwas bösartig angehaucht zu sein scheinen. Lediglich das Oberhaupt der Drachen, der Long Wang, blieb unverändert freundlich.

Der chinesische Drache wird aber auch als Statussymbol eingesetzt. Welchen Status derjenige besitzt, der das jeweilige Drachensymbol nutzt, kann man an der Zahl der Klauen erkennen. Die fünf Klauen sind ausschließlich dem Kaiser und seinen bevorzugten Beratern vorbehalten. Beamte der oberen Schicht durften vier Klauen verwenden und das „gemeine Volk“ musste sich mit drei Klauen zufrieden geben. Zeitweise wurde die Verwendung der fünf Klauen sogar mit dem Tod bestraft.

© Videowokart – Fotolia.com

Die Gothic Mode wird zunehmend beliebter. Der Stil ist gekennzeichnet durch mittelalterliche Kleidung, Dark Fashion und den besonderen Gothic Schmuck. Es gibt Damen- und Herrenmode dieser besonderen Stilrichtung. Man erkennt den Gothic Stil an den dunklen Farben der Kleidung, hauptsächlich Schwarz, kombiniert mit Blau, Violett, Weiß, Grün oder Bordeauxrot. Die Kleidung für Frauen lässt sich gut als fantasievolle schwarze Romantikmode beschreiben. Viktorianische Kleider aus Satin oder Samt mit aufregenden Ausschnitten oder Schnürungen gehören zum Sortiment. Röcke mit kurzen Schnitten oder bodenlang, zum Beispiel aus dunklem Satin, werden von vielen weiblichen Gothic Fans getragen. Sehr beliebt sind auch Corsagen in allen Variationen mit Schnallen, aus Samt oder Lack.

Für die Männer gibt es Hemden mit Rüschen, Ringel-Shirts, Bondage-Hosen, Schottenröcke und Kettengürtel. Für richtige Gothic Fans sind die Accessoires unverzichtbar. Dazu gehören Nietengürtel und Halsbänder, ausgefallene Handtaschen und Schlüsselanhänger, Kapuzenwesten oder Krawatten sowie Armstulpen und lange Handschuhe oder auch Gehstöcke.

Den Gothic Schmuck bekommt man in vielen Variationen in speziellen Fachgeschäften für die Gothic Szene. Eine riesige Auswahl an Schmuckstücken und Accessoires kann man online kaufen. Der Schmuck ist meistens Silber mit Schmucksteinen oder Perlen. Es gibt unzählige Halsketten mit Steinen oder Perlen als Anhänger, zum Beispiel eine silberne Elfe mit einem dunkelroten Schmuckstein. Das Kreuz steht in enger Verbindung zum Gothic Design, nicht nur als Kettenanhänger, sondern in Kombinationen mit allen Schmuckstücken findet man es wieder.

Frauen tragen gerne Ohrringe, zum Beispiel silberne Creolen, Ohrstecker in Spinnenform oder Stecker in Form von zwei gekreuzten Schwertern. Lederbänder für das Armgelenk tragen die männlichen Gothic Fans gerne, mit Anhängern oder Nieten verziert. Die Fingerringe sind besonders auffällig und werden von Männern und Frauen getragen. Es handelt sich um aufwändig gestaltete Ringe in Silber, wie beispielsweise der Gelenkring. Er besteht aus vier beweglichen Elementen, im Krallen-Design umhüllt er den ganzen Finger. Zusätzlich ist beispielsweise ein schwarzer ovaler Schmuckstein integriert und die Spitze ist ein Relief im Flammenmuster. Der Gothic Schmuck ist ein besonderes Merkmal der Gothic Mode und gehört zu jedem Outfit dazu.

© Peter Kim – Fotolia.com

Kelten Schmuck ist nicht nur bei Fans von Irland oder des Mittelalters sehr beliebt. Die vielfältigen keltischen Ornamente sind jahrhundertealt, viele davon wurden durch Bücher wie dem berühmten “Book of Kells” aus dem neunten Jahrhundert überliefert, das im Trinity College in Dublin ausgestellt ist. Die keltischen Ornamente bestehen häufig aus Tier- und Menschenfiguren, verschlungenen Knoten und geometrischen Formen oder auch Fabelwesen wie Drachen. Viele der Schmuckstücke haben auch eine überlieferte symbolische Bedeutung, zum Beispiel das “Rad der Arianrhod”, der “Cliodhnas Vogel” oder das “Sonnenamulett der Brigid”. Die Bedeutung der Formen kann häufig auf der Verpackung oder der Beschreibung des Artikels in einem Onlineshop nachgelesen werden.

Auch die keltischen Sternzeichen gibt es als Schmuck. Häufig hat die Zahl Drei in den Ornamenten eine wichtige Bedeutung, die so genannte Triskele als Symbol einer keltischen Dreifaltigkeit. Beliebt sind auch keltische Kreuze, Kruzifixe, deren oberer Teil von einem Kreis umgeben ist, der für die Welt steht, und die oft zusätzlich mit keltischen Knoten verziert sind.

Es gibt eine Reihe von Online-Versandshops, die sich auf Kelten Schmuck in verschiedenen Ausführungen und Größen, für Arme, Finger, Ohren oder als Kettenanhänger spezialisiert haben. Manche davon führen auch esoterischen Schmuck oder Schmuck mit mittelalterlichen oder antiken, zum Beispiel altägyptischen, Motiven. Auch in Geschäften, die sich auf irische Produkte spezialisiert haben, oder in normalen Schmuckgeschäften findet man häufig Kelten Schmuck in Silber, Gold oder anderen Metallen, mit oder ohne Steine. Außerdem wird man vor allem auf Mittelaltermärkten oder auch auf anderen Straßenmärkten oft fündig, was keltischen Schmuck betrifft.

Eine weitere Form, sich mit diesen besonderen Mustern zu schmücken, sind natürlich Tatoos oder Tätowierungen, hierfür findet man viele Vorlagen bei Tätowierern und darüber hinaus in Büchern über keltische Ornamente oder bei einer Internet-Bildrecherche. Oft hilft dabei der englische Suchbegriff “celtic” weiter.

© igor kisselev – Fotolia.com

Die Bezeichnung Wrestling kommt aus der englischen Sprache und meint Ringen. In Deutschland wird aber auch häufig vom Catchen gesprochen. In der Regel ist unter Wrestling ein Schaukampf zu verstehen, bei dem auch Verletzungen auftreten können. Aufgrund seines außerordentlichen Showcharakters ist dieser Sport besonders in den USA, aber auch in Mexiko und Japan sehr beliebt.

Obwohl die Deutschen unter dem Wrestling Ringen verstehen, ist das bei anderen Nationen nicht so. Den Ringsport an sich bezeichnen nämlich die Englisch sprechenden Länder als Amateur Wrestling. Zu diesem sind das griechisch-römische Ringen sowie das Freistilringen, das auch regelmäßig zu den olympischen Disziplinen gehört, zu zählen. Wrestling an sich ist folglich eine besondere Form des klassischen Ringens. Daher wird es auch Professional Wrestling , also professionelles Ringen, oder Berufsringen genannt.

Eine Mischung aus sportlichen aber auch schauspielerischen Elementen macht Wrestling aus. Oft liegt eine genaue Choreografie vor, die den Kampf bestimmt und die verschiedenen Showelemente vorgibt. Der Sieger steht schon vor dem Beginn des Kampfes fest. Allerdings bleibt für die Kämpfer noch genügend Raum für Improvisationen, die das Publikum oftmals besonders begeistern.

Seinen Anfang hatte Wrestling im 19. Jahrhundert. Auf Jahrmärkten bot man Besuchern an, gegen ein kleines Entgelt gegen die Wrestling-Kämpfern anzutreten. Allerdings gewannen diese in der Regel die Kämpfe, da sie sehr gut trainiert und ausgebildet waren. Um den Kämpfern aus dem Publikum dennoch eine Chance zu geben und die Zuschauer bei Laune zu halten, stellte man den Laien-Kämpfern professionelle Mitkämpfer an die Seite. Dies wurde zu einem großen Erfolg und machte Wrestling als solches immer populärer. Im 20. Jahrhundert wurde Wrestling besonders durch das Fernsehen immer beliebter. Es wurden immer mehr Großveranstaltungen von den Fernsehsendern übertragen. So wurde Wrestling noch mehr Menschen zugänglicher.

Wrestling Figuren gibt es heute in vielen verschiedenen Ausführungen im Laden aber auch im Internet zu kaufen. In der Regel sind sie etwa 15 cm groß und aus Kunststoff gefertigt. Die Figuren dienen aber nicht nur Kindern als Spielzeug. Viele Erwachsene, die bestimmte Wrestling-Kämpfer verehren, kaufen sich deren Figuren. Aber auch viele Sammler sind von Wrestling Figuren begeistert. So kommen immer neue Figuren auf den Markt und werden teilweise zu Sammlerobjekten. Die Preise variieren dabei.

Schon im Mittelalter gab es Handwerker, die kleine Figuren von Fabelwesen oder berühmten Rittern schnitzten und diese zum Spielen und Anschauen auf den Märkten verkauften. Einige dieser „Spielsachen“ waren wahre Kunstwerke und ihre Erschaffer wurden von Königen und Kaisern hofiert. Besonders beliebt waren damals unter anderem handgeschnitzte Fantasy-Figuren, die zum Schach spielen benutzt wurden. Bis heute hat sich daran nicht viel geändert, nur dass der Markt größer und unübersichtlicher geworden ist. Gleichzeitig sind natürlich auch die verwendeten Materialien wesentlich vielfältiger als in den längst vergangenen Tagen des Mittelalters.

Eine maßgebliche Rolle bei der Verbreitung von Fantasy-Figuren spielt die Film- und Spieleindustrie. Hier werden die Helden kreiert, die später als Figuren im Wohn- oder Kinderzimmer stehen. Denn es sind nicht nur die lieben Kleinen, die manchmal eine extreme Sammelwut entwickeln, sondern auch die „großen Leute“ geben sich diesem Hobby mit Begeisterung hin. Besonders durch die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ kam es zu einem neuen Hype in dieser Wirtschaftssparte. Plötzlich fand man Gandalf, Legolas, Frodo und die anderen Gefährten des Films in Dutzenden von Ausführungen und Verarbeitungen in den Schaufenstern dieser Welt. Ganze Filmszenen konnten mithilfe solcher Figuren nachgestellt werden.

Eine besondere Stellung in diesem Bereich nehmen die Warhammer-Figuren ein. Hier reicht es den Fans nicht, sie einfach nur zu kaufen und in ein Regal zu stellen, nein, sie müssen erst selber – und das häufig mit großem Aufwand – zusammengebastelt und bemalt werden. Keine Frage, dass hier nur mit einer Spezialfarbe gearbeitet wird. Die Figuren, die etwa fünf bis zehn Zentimeter groß sind, werden von den Anhängern der Szene mit viel Liebe zum Detail bearbeitet. Einzelne Elemente können auch schon mal bis zu einem halben Meter groß sein. Da werden Farben gemischt und Materialien gebürstet, um sie so lebensecht wie möglich aussehen zu lassen. Anschließend kann man auch hier wieder ganze Schlachtszenen aus den Warhammer-Büchern nachstellen, wofür der Markt allerlei Zubehör parat hält.